IAC埃德蒙顿音乐节

IAC西安音乐节—拉威尔《水妖》_腾讯录像

学科:前年IAC德雷斯顿音乐节大师课

曲目:拉威尔《水妖》

任课先生:杰罗姆·罗文萨

二〇一七年IAC沈阳音乐节上八十多岁的罗文萨老外公尽心地给学员授课,课程教学的拉威尔的《水妖》。

《水妖》是拉Will所创作的钢琴曲,于一九〇七年已毕。

乘势琴声而起好像将人带走一番非同小可的意象中:朦胧的梦幻里,小编彷佛听见一阵理想而协调的声响,在自家的身畔,散播着呢喃低语。犹如忧郁而温和的歌声,忽断忽续。听,听啊,是本人,是水天使……她喃喃的低唱,央求我经受他的钻戒,成为水天使的相公,一起去拜访她的皇宫,做众湖之王。作者答复他我爱着一人凡间的半边天,她又愤怒又嫉恨哭一阵哄笑一阵。然后,在雷雨中流失。水珠沿着中蓝的玻璃窗淙淙而流。

www.27111.com,《水妖》是《夜之幽灵》其中的一首乐曲。《夜之幽灵》作于一九〇六年,它是拉威尔按照贝朗特的诗篇而写的三首钢琴音诗:《水妖》、《绞刑架》、《幻影》,全曲结构像奏鸣曲的三个乐章,每首乐曲具有不一致的音乐特色,《水妖》以音频见长,《绞刑架》以和声折桂,《幻影》有最为错综复杂的音频。它们构成1个完好无缺,带有浪漫主义的神秘色彩。

整首钢琴曲充满了新奇的古怪气息,极具技巧性,用透明而复杂的音乐来诠释水天使哀怨的柔情,格外传神深远.《夜之幽灵》浮现了拉威尔精湛灵活的作曲技巧,他平生都在追求技术的佳绩,对每一部作品都反复推敲、精心雕琢,不到最好完美决不罢休。他曾对其传记作者马纽埃尔说:“作者的靶子是技术周到,因为自个儿确知这一目的永远不能落成,所以自身要求本身不停向它贴近。”

拉威尔简介

Maurice·拉威尔法国作曲家,1875年一月7日Maurice·拉威尔出生与法兰西布恩,拉威像德彪西一样否认自个儿是映像派注意者,不过她着实不算是影像主义者,他的乐曲还存有巴Locke一代的对位意识,精密巧妙,Stella文斯基就曾说“拉威尔就好像一支瑞士联邦钟表”。而出于拉威尔的局限性,他的曲子大多以传说传说、妖鬼怪怪为宗旨。但是拉威尔公认且自认的如故她出色的配器技巧,他的每一首钢琴曲都以以管弦乐配器的笔触来写作的。

她的代表小说有舞剧《达芙妮与克罗埃》,芭蕾相声剧《鹅大妈》,小提琴曲《茨冈》和管弦乐曲《波莱罗舞曲》。别的,他将穆Saul斯基的钢琴独奏曲《图画展览会》改编为同名管弦乐组曲,使得此曲广为流传。

拉威尔与德彪西的可比

映像主义的音乐,在北美洲音乐史上,给19世纪的音乐提供了最后一种典型的音乐风格,尽管那种风格依然是在总体浪漫主义的底蕴上,经过新的汇总而形成的。映像主义音乐基于一种主观的想象力可能说是幻想力,由此,那使得那类创作经验很不难变成完全是个人化的经验,而那种风格一旦被德彪西那样的资质确定下来未来,便自然很少再会有新的始建。例如被认为是德彪西信徒的歌唱家拉威尔(Ravd,1875-一九四〇),即便她的最初创作接近德彪西的映像主义风格,可是在他的作文成熟以往,却扬弃了回忆派的良好,在查找法兰西协调更古老的音乐古板中,在对民间音乐曲调的再创作中,以及在对古典、浪漫主义音乐法则的汇总把握中,形成了所谓的“法兰西共和国新古典乐派”。

拉威尔是经过他的管弦乐小说得到国际声誉的,只是她的那三个最有名的著述,都以在20世纪初落成的,例如交响组曲《西班牙(Reino de España)狂想曲》(一九一〇)、钢琴组曲《鹅阿姨》(1909,后谱成交响组曲)、芭蕾舞剧音乐《达芙尼和克洛埃》(1911)。他的《波莱罗爵士乐》的宗旨是一般音乐爱好者都会哼唱的宗旨。拉威尔的音乐,在法兰西和美利坚合众国都很受欢迎。

在音乐风格上,如若将德彪西与拉威尔作一番相比,照旧有意思的。

德彪西须要音乐表现有一齐的即兴,优异的是个体的无理的感想、观察和心得,他的广大作品,是以自个儿的审美情趣和写作本能为转移,小说的方法形式大致是为了考虑的急需而形成的;拉威尔同样也追求乐思的随意,但是看看,他要么遵从古典的点子样式和正规。

德彪西的音乐魔力,首要在于绘画般的微弱色彩的闪光和模糊效果,而拉威尔的音乐大多具有明亮的荣耀,并且应用的节奏也相比较长远,具有德彪西很少追求的气焰和动力。

德彪西的音乐由于他所追求的审美情趣与表现对象–光和影的游戏,多局限于小型小说和用差距配器方式和乐器突显的短小乐句,而拉威尔的小说则有着广阔的点子,乐队的情调也越加透亮、华丽。

德彪西的音乐因表现某种“影象”的内需,他的乐句节奏平常摆脱节拍和小节的决定,乐句举行也只听从于自由的深呼吸和旋律律动;拉威尔的音乐韵律一般不脱离节拍的自律,甚至出色准确。

德彪西的音乐平时无调可寻。爱好全音阶;比较之下,拉威尔更有调性基础,调性感更强。

德彪西在织体上喜爱的是垂直方向上的音群;拉Will的织体更加多地是对位性的,日常以几条旋律线的相互功用为底蕴。

印象主义音乐在德彪西身上是英豪的,但是,就像是德彪西本身的音乐也毫不全都具备印象主义的风骨这样,那种相当主观化的音乐风格,一旦被利用得透彻。也就走到了终点。所以,在德彪西之后,法兰西共和国的美学家,包蕴拉威尔和新生的“几个人团”书法家群体,也都离映像主义风格而去。然则,无论怎样,德彪西作为站在浪漫主义音乐发展背后的跨世纪人物,他还要也可称之为20世纪“现代”音乐起步时代的一位初阶者。在他日后,西方音乐进入了多少个综合的、试验的、探索的极至,也有不止地追溯古典主义、浪漫主义音乐古板却不停有所成立的时期。

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