全然不给任何国产片留活路

近些年常被安利一部片。

一部神奇的片。

为何神奇?

光看网友评论,你会发觉——

具备女性看完都变得特别“饥渴”。

他们把片中出现的有所男人(没有一个是影星),都表白了个遍。

如故还有人提问:

那真不是《非诚勿扰》。

是一部纪录片。

自我在故宫修文物

豆类评分9.4

比上一部国产爆款纪录片《舌尖上的神州》,还高0.1。

它到底有哪些魔力,比春药还神奇?

Sir这就来给您们说。

搞活准备,它能带你进来一个您或许根本都并未想过,但又真正存在的世界。

有的是人亲眼在故宫里,端详过那一个稀世珍宝,赞扬过它们的精密——

布满精细花纹,专门用来存放在乾隆诗稿的“御稿箱”。

康熙60年近花甲时,他16个外甥、32个外甥送的万寿屏。

下面绣着超过一万个,不同样式的“寿”字彩绣

黄花梨顶箱柜,下面布满各个宝石镶嵌的《番人进宝图》。

但您或许并没想过,这个展柜里的精巧文物,刚出土时的样板——

又脏又黑,残缺不全。

唐三彩马没了尾巴,身上也缺了一大块颜料。

木雕佛像脸上裂了一大条口子,手指也断了。

如何化腐朽为神奇?

或许不少人跟Sir一样,理所当然以为,修复文物的,应该都是高精尖的科学仪器。

错。

这个破碎的文物,全由一批修复师,经过繁琐、枯燥、漫长的人工修复,才眼睛一亮。

俺们参观时的一眼,背后可能需要花上她们几年。

说她们是魔术师,毫不夸张。

不独要最大程度恢复生机原貌,缺失部分还要发挥想象力。

用他们协调的话说——

紧张。

诸如下面的《番人进宝图》顶箱柜。

刚拿来的时候灰蒙蒙。由于历史久远,柜上镶嵌的玉石不是碎,就是缺。

修补师先要遵照缺失部分,挑选合适的素材。

再对照缺失部分的美术,在纸上画初稿。

将图案刻在资料上。

并且,新做的嵌件,边缘必须与原件完全一致,才能适合。

数数橱柜上的绘画,你就能大概猜到,这么些历程会有多磨人。

但对修复师们来说,最难之处不在此。

“修复”,不只是回复文物原状那么粗略。

在他们眼里,文物不是未曾生命的,它们就是人。

木器组的修复师屈峰,一边雕着一个境内曾经几乎告罄的辽金木雕佛像,一边随口说出那段富有哲理的话:

中华玄汉人讲究格物,就是以本人来观物,又以物来观自己。

就像每个人对佛的精晓,都不平等。

这也跟人的脾气有关。

因此有的人刻的佛,要么奸笑,要么淫笑。

还有刻得愁眉苦脸的。

文物其实跟人是如出一辙的。

不相同的民情,就会做出不雷同的创作。

大概,整个修复过程,是这些修复师们,与正史对话的进程。

风格不同,审美不同,心理不同的修复师手里,会修出完全不同的结果。

于是这一个做修复的“人”,特别首要。

而这部纪录片,恰恰给我们呈现了这般一群,能让我们“放心”的人。

纪录片灵感,来源于导演叶君:

世家看影视剧的时候,平时看到以为只要跟文物沾边的都要里三层外三层的包好,周围全是自动和保镖,却不知在故宫有诸如此类一群普通人每一天都在和这一个文物打交道。

影片光筹备,就用了五年。

两位导演光调查材料,就写了10万字。

摄制组剪辑备忘

2015年六月开机,一个以80、90后青年为主的五个人摄制团队,便趁机故宫工匠们先河了朝八晚五的干活。

不独拍工作,也拍人。

不可否认,由于摄制团队相比较年轻,《故宫》在壁画手法、配音等技巧上边,都有各类不足。

但人情味,才是它打动观众的地点。

俺们看看,故宫里的这群人,无论男女老少,都是强迫症、细节控

钟表组的老师傅说:

关上那几个缝正好赶在这棵树中间,正面看不着那拼缝,差一点都非凡。

青铜组的师父说:

调不出去正确的颜料,一个礼拜都调不出去,难受死了。

漆器组的小哥说:

为采访到合适的漆,我们去法国首都郊区,和采漆师傅一起在夜间割漆 。

一夜间,60棵漆树,才能收集八两上档次漆。

日复一日的如出一辙工作,考验的是民意。

每样古物,都亟需一厘一毫地磨、抠、补。

正如织绣组陈杨说,做这份工作,一有耐心,二坐得住。

她俩是文物的“医师”,更是真正的手艺人。

除开高超的技艺和较真的态势,片中最令人侧目的,是这些修复师的生存。

当修复师,看似住在故宫大红门后的“深宫大院”。

威风。

但那里,其实是一个“与当代通通脱钩”的地点。

八点上班,五点下班。

尚未高科技,每一天跟浆糊、树漆、石灰打交道。

纺织组的女修复师们,无法美容,无法喷香水,不可以做指甲——

怕影响脆弱的文物。

但在日复一日的乏味工作中,他们还能找到乐趣。

书画修复师杨泽华就在工作中发现一个历史秘密——

古画上一任修复者,冒着被天王砍头的安危,偷工减料。

居然还可以在画中观察“赵本山”。

忙里偷闲时,他们用盖文物的纸,接果子。

逗逗“御猫”。

温馨种菜。

陶瓷组的阿妹纪东歌,最欢喜趁周六闭馆时,在太和殿广场上踩脚踏车。

边骑边说:

上一个如此做的人,是末代国君溥仪。

这种乐趣,也独此一份。

他俩不仅是在直面一份工作,而是面对一个和谐挑选的世界,一种温馨接纳的生存。

传说这多少个镜头,在审片时曾被指出删除,因为“害怕外界以为她们未尝可以干活”。

但在制片人的坚贞不屈不懈下,终于保留下来。

多亏有了这个轻松的镜头,与注意体面的修复工作交集在一齐,平昔很有距离感的“深宫平常”,才变得和蔼可亲。

小日子久了,在这个修复师的随身,都有一种共通的风范——

从容、淡定。

言辞中,总是藏着对时间的自豪。

犹如跟上千年的古玩打多了社交,五六年甚至十几年,对他们来说都是轻描淡写。

片中提到从上世纪70年份起初,花了十年,临摹出一幅《立夏上河图》的冯忠莲女士。

这两张黑发与白发的对依据,令人震撼。

再有电影放映后,被表白最猛的时钟修复师,“故宫男神”王津。

16岁进故宫修钟表,39年没换工作,没搬家。

手艺没得说。

他修复的一座乾隆时期铜镀金朋克水法钟,破损严重。

这座钟代表了即刻世界上发轫进的机械创制和工艺水平。

钟内包含各个人物和动物油画,而且都会趁着指针走动,做出各类动作。

修补这座钟,他最少花了七个月。

化腐朽——

为神奇。

然则看着修好的钟,被静静成列在故宫展台里,没有表现应有的法力。

他只得默默心痛。

带着不满和谦虚的笑。

片中有一段小插曲。

王师傅带着徒弟外出观展,遭遇一个山东钟表收藏家。

看着收藏家连连向他彰显藏品。

听讲自己有些,故宫没有,收藏家脸上展示得意的表情。

要是我有两三件故宫没有的话,我就满面春风。

王师傅始终只是冷酷一笑。

再有另一位“男神”,“教育家”屈峰。

在他中心美院的校友聚会上,看着老同学都纷纷做起现代化的主意装置。

可能赚得钱更多,但屈峰眼里没有羡慕。

他宁愿回到埋头与文物打交道的“单纯”生活。

用盖文物的纸,接从树上打下来的李子。

看,沉稳的深宫匠人,与得意的收藏名人,明显来自多个世界。

对此毕生愿望是“藏品抢先**件”的收藏家们的话,故宫里的修复师们,愿望“渺小”得多——

多修几座钟表,多修几张好画。

挺快的,人的一生一世真是。

干活的这几十年,一晃就过去了。

干不着多少精品,也挺遗憾的认为。

片中,书画组的累累修复师都已白发苍苍。

他们都是精通着单身技巧,在离退休后又反聘回来的法师。

能把一生都捐给故宫,就像王师傅说的,“只有真诚喜欢,才坐得住”。

在他们来看,修复文物,特别是体贴文物的机遇不多。

这份古今对话,穿越时空的劳作,这么珍爱,怎么会无聊——

打鸡血都不及。

这令Sir想起扶桑片《编舟记》。

顶梁柱马缔光也与同事们,用所有十五年的时间,编写一部辞典。

平常生活,就是被各个书和词典重重包围。

行事内容,也多是机械、琐碎的抄写和查看。

但她如故以此为志。

因为他能从字里行间,学习并打听生活与爱。

若果电影真有引人深思的能力。

Sir希望能有更多如此的片,帮这多少个浮躁社会,找回一点罕见的从容不迫。

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